Elenco

Luciana Caruso

Pablo Chao

Mariano González

Daniela Rico Artigas

Juan Martín Viale

Dirección

Christian García

Diseño de iluminación: Matías Sendon

Ilustración y diseño gráfico: Pablo Chao - Juan Martín Viale

Fotografía: Verónica Vargas

Escenografía: Mariano Gonzalez - Christian García

Producción General y Vestuario: La manchada

Prensa: Duche & Zárate

Funciones: Sábados 21 hs. - Localidades: $ 25.-

Teatro Del Abasto – Humahuaca 3549 – 4865-0014

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – 4522-2562 / 15-5808-1039

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LA MANCHADA

La tierra, la territorialidad, el espacio que uno y cada uno ocupa en este mundo por un tiempo determinado y determinante, son los fundamentos para la creación, para la existencia de vínculos y conflictos (desde el más pequeño núcleo familiar hasta los más grandes movimientos de guerras entre los hombres).
Ataque, defensa, estrategia y teatro.

En LA MANCHADA la búsqueda está orientada hacia ese pequeño núcleo familiar y a sus consecuentes vínculos y conflictos. En nuestro trabajo tiene lugar la pelea de dos hermanos (con sus respectivas mujeres) por quedarse con una herencia que ambos creen merecer y de la cual buscan deshacerse por viejas historias que tarde o temprano saldrán a la luz. Hombres y mujeres comunes, a simple vista, pero que como todos no podrán esconder sus debilidades y miserias. Son capaces de hacer cualquier cosa por conseguir "algo" que ni siquiera les pertenece, "algo" que no es más que las ruina de un tiempo mejor: un campo sembrado y productivo, vacas pastando, trabajo y herramientas .Nos remite, sin dudas a un país que se nos parece a una historia de la cual nos avergonzamos. En medio de esta familia irrumpe un arquitecto con afanes de genio, pero que no es más que un esclavo de los números de su brutalidad y de su avaricia. La tierra se presenta corporizada en unos seres extraños con apellido y nombre: Los Pereyra, ¿verdaderos dueños del campo? La respuesta no se hará esperar y el final, se sabe, será propio de estos seres mezquinos e individualistas.

En éste recorrido propuesto la obra se cuenta sencillamente y sin exabruptos.
La actuación está puesta en primer plano, donde el humor traza la forma de construir los lazos y la mecánica de producir teatralidad. Todo lo que sucede está contenido en ésos cuerpos, en ésos gestos y actitudes mínimas. Puede verse cierto corrimiento del naturalismo hacia un expresionismo menos irreal. La poética de las palabras y de los cuerpo responden a necesidades orgánicas de los actores y a la forma en que encaramos el trabajo, partiendo de una minuciosa lectura de CUENTOS DE LA SELVA de Horacio Quiroga, tomando de allí las ideas de esos mundos y personajes y dejándolos fluir a través de la improvisación, dejando abierto en el producto final cierto margen para la creación espontánea del actor en el aquí y ahora.

El espacio a utilizar nos permitirá ver una superposición de planos: el primero es una sala de estar de un viejo casco de estancia donde la actuación se revelará como fundamento, el segundo es el patio o galería que se dejará espiar por una ventana, y el tercero es el espesor profundo y oscuro del campo que será intuido por el espectador mediante la creación de los actores.

En definitiva se ha logrado un material ágil y dinámico, aunque un tanto áspero, desarrollándose todo en un ambiente íntimo y lúgubre donde el paso del tiempo se verá sintetizado por la sucesión de hechos.

Christian García

Su formación actoral comenzó en la escuela de Norman Brisky, pasando luego por un taller dictado por Horacio Guevara, y más tarde en la Escuela de artes teatrales dirigida por Franco Guilli. Hizo tambien unos años en la escuela de Raúl Serrano y finalmente recaló en el Sportivo teatral de Ricardo Bartís. Como actor trabajó en varias obras de teatro (muchas de su autoría). Hizo tambien trabajos en televisión, publicidad y cortometrajes. Algunas de sus obras son Continuado, Gente de trabajo, Adentro, Esperando la lluvia, Ciudad baldío y Oscuro -autorretrato- dónde no sólo realizó la dirección, sino que también se encargó de la dramaturgia. Como influencias más importantes en lo que respecta a dramaturgia ha tomado el grotesco y el absurdo, adoptando siempre como metodología de trabajo la propuesta del actor en la improvisación. Como director es autodidacta, educó su mirada principalmente en la escuela de Ricardo Bartís, aunque no puede negar cierta cercanía a las propuestas de Bernardo Cappa o Alejandro Catalán. Actualmente se encuentra dirigiendo La Manchada que habrá de estrenarse en el año 2008 y tambien ensayado como director asistente “Rota” de Daniel Kargieman. Además da clases de teatro en la Villa 31 de Retiro (trabajando junto a Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora) y en los Institutos de menores dependientes del gobierno nacional.

LUCIANA CARUSO

Comenzó estudiando con Alejandro Magnone en el Teatro San Martín.

Complemento sus estudios con liberación de la voz y canto con Marta Sánchez, talleres improvisación con Eduardo Meneghelli, contac e improvisación con Eliana Bonard y cursos de Historia del Arte con Débora Astrosky.

Se formo principalmente como actriz con Raúl Serrano con quien estudio 3 años.

Estudio en el I.U.N.A entre el 2002 y el 2004 .Posteriormente se dedicó a la docencia de teatro para niños , adolescentes y adultos en la localidad de Burzaco y en la Facultad de Lomas de Zamora.

2001 hasta 2009.

En teatro actuó en varias obras Papi a cuestas Director Sergio Bru - Teatro Liberarte, Subconsciente el amor en los conscientes Director German Marti - Teatro Vivencias de Rosario

Shakespeare vs. Shakespeare – Director Eduardo Pedutto - Teatro del Artefacto

Romeo y Julieta - Director Eduardo Pedutto - Teatro del Artefacto

Chumbale – Director Alejandro Magnone - Sala Alberdi Teatro Centro Cultural San Martín

Ha realizado trabajos en televisión y en video clips

Pablo Chao

Como actor se formó con los profesores Raúl Serrano, Joy Morris, Luis Romero, Julio Chávez y Ricardo Bartís, entre otros. Forma parte del elenco estable BAAL, conformado y dirigido por Julio Chávez, en cuyo contexto se desempeñó como asistente de dirección en el espectáculo “La de Vicente López” (premio ACE mejor dirección espectáculo off 2007), y como actor en la obra teatral “Como Quién Mata a un Perro”, actualmente en cartel en el Camarín de las Musas, ambos espectáculos dirigidos por Julio Chávez.Complementa sus estudios con cursos de Historia del teatro con Camila Mansilla, técnica vocal con Carlos Demartino y clown con Hernán Carbón.Se desempeña como docente de actuación de 2° y 3° nivel en la escuela La Odisea, en el Camarín de las Musas. Entre sus trabajos como actor en teatro se encuentran: “Ciudad Baldío” dirigidas por Christian García, en el Espacio del H Elefante, y en el C.C. Tadrón respectivamente; “Papillón” dirigida por Eric Parisi en el Teatro del Artefacto; “Sólo Cuando Muera” de Luis Saez, dirigida por Eduardo Meneghelli en el Teatro del Otro Lado; “Shakespeare vs. Shakespeare” dirigida por Eduardo Peduto en el teatro del Artefacto y “Ensayo en la Arena”, de Analía Caballero, dirigida por Jovita Dieguez en el Teatro Liberarte.

Mariano González

Se formó principalmente con Julio Chavéz con quién integra el grupo BAAL. Montando así obras en las que es dirigido por él y otras en donde cumple la función de asistente. Otros profesores que lo influyeron son Norman Briski, Nora Moseinco y Ricardo Bartís. Por otro lado también ha realizado talleres de clown para completar su formación. Además incursionó en la docencia dictando talleres de teatro en Teatro Abasto Social Club y en el Centro Cultural Villa Pueyrredón. Actualmente se desempeña como actor en la obra “Como Quién mata a un perro” dirigida por Julio Chávez, en el Camarín de las Musas.

Otros de sus trabajos: La León, largometraje. Coproducción Argentina-Francia (ONYK Films -Francia, POLAR Films- Argentina, MOROCHA Films –Argentina) Dirección: Santiago Otheguy.  

La Apertura, cortometraje (prod. UK/Argentina) Dirección Duzka Zagorac. Selección Oficial La Bienal de Venecia, Venecia, Italia. 2005. Selección Oficial Seagate Foyle Film Festival, Derry, Irlanda del Norte 2005. Premio del Público, Festival Int. de Cine Documental y Cortometraje, Bilbao, España.  Selección Oficial Festival de Cortometraje Clermont-Ferrand, Francia. 2006.  Selección Oficial Cinequest Film Festival, San Jose, California, USA. 2006. www.la-apertura.com

Chipacero, cortometraje. Dirección: Cristóbal Morian.

   La Colonia, cortometraje. Dirección: Lisandro Rodriguez

Daniela Rico

Comenzó su formación con Guillermo Cacace y luego con Federico León durante un año y medio. Se formó principalmente con los talleres de actuación de Andrea Garrote, Alejandro Catalán y Susana Pampín. Realizó también un seminario intensivo de improvisación con Javier Daulte y Alejandro Macchi. Estudió dramaturgia con Hernando Tejedor y su obra “Bien, bien. Muy bien” obtuvo una mención en el concurso de dramaturgia de Metrovías, que tuvo como jurados a Mauricio Kartún y Jorge Dubatti.

Participó en diversos cortometrajes y mediometrajes de la Universidad del Cine, el Cievyc y La Escuela de Eliseo Subiela. Actualmente está en proceso de ensayo de la obra que escribió, “Bien, bien. Muy bien” de la cual realiza la dirección.

Juan Martín Viale

Comenzó estudiando con Eduardo Pavelic en el Centro Cultural San Martín. Se formó principalmente como actor con Raúl Serrano, con quién estudió durante tres años. En el 2003 realizó el entrenamiento actoral de Rubén Szuchmacher y también abordó el acontecimiento teatral desde la dimensión de la dramaturgia en el taller de Luis Sáez.

Entre las obras en las que participó están: “Papillón” de Henry Charriere, “Solo cuando muera” de Eduardo Meneghelli, “Tentempié” de Ricardo Halac en el Teatro Leopoldo Marechal. Protagonízó el cortometraje “Jesús de Longchamps”, ganador del Premio Federico Fellini bajo la dirección de Eduardo Peduto.